ブラジルのセルジオ・メンデスとブラジル66が1966年にヒットさせ、このグループの人気を高めたと同時に、ボサノヴァ・ブームの口火を切る曲にもなりました。作ったのはブラジルのソウルフルな歌手兼作曲家のジョルジ・ベン、63年に発表されました。曲名は、ブラジル・サンパウロあたりのスラングで、“まさか”とか“なんてこった”の意味だとか。日本のハナ肇とクレイ ジー・キャッツの「アッと驚く為五郎」はこの言葉をヒントに生まれたと言われています。

【解説】宮本 啓

ボサノヴァの神様、と呼ぶ人もいるアントニオ・カルロス・ジョビン(1927～94)1964年に発表、究極のイージーリスニング・ジャズともいえる人気曲ですが、根底にはもちろん“ボサノヴァ”フィーリングがあります。CTIというジャズ系レーベルがありましたが、そのカラーを意識して作った曲と言えるかもしれません。

【解説】宮本 啓

これもジョビンが作曲しましたが、作詞は映画「黒いオルフェ」の原作者としても知られるヴィニシウス・ジ・モライスが受け持ち、1963年に出版登録されました。その翌年、アメリカのサックス奏者スタン・ゲッツが、当時まだほとんど無名だったブラジルの若手女性歌手アストラッド・ジルベルトとレコーディング、世界的なヒットになりました。ボサノヴァも、イパネマ海岸もこの曲が有名にしたといえます。

【解説】宮本 啓

あまりポピュラーではありませんが、「帆を立てて」「帆を張って」などの邦題もあります。あなたの心は帆を張った船のよう、海からも、時からも、荒れる潮の流れからも遠い・・と、ブラジルのシンガーソングライター、イヴァン・リンスが1979年に歌いました。アメリカのクインシー・ジョーンズがこの曲を気に入り、「ヴェラス」としてアルバムに入れ、曲の人気も作者の知名度も一挙に高まったものです。

【解説】宮本 啓

1965年に、マルコスとパウロ・セルジオのヴァーリ兄弟が作ったボサノヴァです。アメリカへ渡ってノーマン・ギンベルの英詞が付けられ「ソー・ナイス」という曲になり、原曲共々世界中に知れ渡りました。活動期間は短かったのですが、ひと頃“イパネマ生まれのミューズ”といわれたワンダ・ジ・サーとセルジオ・メンデスのレコードが日本ではとても人気がありましたっけ。

【解説】宮本 啓

「イパネマの娘」と同じモライス=ジョビン・コンビ1961年の作品です。「イパネマの娘」の1年前のリリースということになっていますが、ほぼ同時期に作られたものと考えられます。原曲名の“アグァ・ジ・ベベー” は、“飲み水”の意味で、作者二人が飲んだ湧き水の美味しさが曲作りのきっかけになったと言われています。アストラッド・ジルベルトの歌、セルジオ・メンデスとブラジル66などでヒットしました。

【解説】宮本 啓

これもジョビンが作曲しましたが、作詞はニウトン・メンドンサで、1950年代の末頃、まだボサノヴァが産声を上げたばかりの頃の作品といえます。ジョビンとメンドンサは幼馴染で、二人とも示し合わせたように音楽の仕事についたものの、ジョビンは主として作曲家、メンドンサは主としてピアニストの道を歩んだことはご存知の通りです。この“瞑想”は、そんな二人が私的に旧交を温めるためのBGMかもしれません。

【解説】宮本 啓

モライス=ジョビンのコンビ作品としては、本アルバム3曲目ですが、これは1966年、コンビの息もぴったり合った絶調期に作られました。英詞をN・ギンベルが付け、「ハウ・インセンティブ」として発表、原曲以上のヒットを記録しています。一部の日本盤で「おばかさん」という邦題が付けられたこともありますが、あまり浸透はしなかったようです。ボサノヴァ・ファンは原語のままの題の方が好き... ですものね。

【解説】宮本 啓

ジョビンがブラジルのヴァリグ航空会社の依頼を受けて1963年に作曲した珍しいボサノヴァPR曲です。原曲は単に“飛行機のサンバ”ですが、日本で“ジェット機”に置き換え、こちらの方が“カッコいい”と定着してしまいました。 曲は飛行機の窓外に広がるリオ・デ・ジャネイロの美しい景色を讃美しているのでしょう、心弾むリズムとメロディが聴き手の心をすぐにとらえてしまいます。

【解説】宮本 啓

1965年のアメリカ映画「いそしぎ」の主題歌で、ポール・フランシス・ウェブスター(詞)とジョニー・マンデル(曲)が作り、アカデミー主題歌賞やグラミー賞のソング・オブ・ジ・イヤーを獲得しました。日本民謡「五木の子守歌」に似ていると話題になったこともありますが、無数のカバー曲の中で一番光ったトニー・ベネットの歌が決定版ということになるでしょう。ラテン曲としても取り上げられることが多い1曲です。

【解説】宮本 啓

直訳すれば“電話”のこと。もう100年以上前の1916年に発表されたサンバの第1号曲と言われている「ペロ・テレフォーニ」(電話で)という曲を意識して付けた曲名だろうと推測されます。作曲家、プロデューサーのロベルト・メネスカル(曲)がジャーナリストで作詞もやるロナルド・ボスコリ(詞)と作りました。この二人、ボサノヴァ界の女王、ナラ・レオンとそれぞれ関係があるので、調べられると面白いですよ。

【解説】宮本 啓

アメリカン・ミュージックの中で特にソウルに強い影響を受けたというブラジルのシンガー・ソング・ライター、ジャヴァンが作詞作曲しました。曲名の「アラゴアス」は、ブラジル北東部、大西洋に面した州の名称です。南西に隣接するのが音楽ファンには耳馴染みのバイーア州、と書けば少し身近に感じますか? ブラジルの初代大統領デオドロ・ダ・フォンセカがこの州出身なので、ブラジル人が最も親しみを感じる州だとか。

【解説】宮本 啓

アメリカの作曲家でプロデューサー、指揮者でもあるクインシー・ジョーンズが1962年に発表、ジャズ、ラテン、ソウルなど多くのエッセンスを混合させて評判になった曲です。ボサノヴァのごく初期に、その土台を作った1曲と言えるでしょう。日本ではその後CMのBGMとしても人気曲になり、97年になってアメリカ映画「オースティン・パワーズ」のテーマ曲に使われ、世界的にリバイバル・ヒットしました。

【解説】宮本 啓

これもジョビンの作品ですが、知る人ぞ知る隠れた名曲といったところでしょうか。ベストセラー・アルバム「イパネマの娘」の1曲としてひっそりと(?)発表され、徐々に知られるようになりました。私は終わりのない夢を見ながら生きている。海のこと、空のこと、何でも何時間でも・・・と。曲名だけ見てフォスターやさだまさしの作品と勘違いをなさらないように。

【解説】宮本 啓

前出「いそしぎ」と同じように映画の主題歌です。1966年のフランス映画「男と女」のメイン・ テーマ曲で、ピエール・バルー(詞)とフランシス・レイ(曲)が作り劇中では俳優でもあるバルーがニコール・クロワジールとデュエットしていました。そして、この曲をきっかけにして作曲家フランシス・レイが大きく羽ばたいて行ったのはご存知の通りです。

【解説】宮本 啓

これも「夢見る人」同様、邦題だけ見て中島みゆきの曲かと早とちりをなさいませんように。作曲はこれもジョビン、詞をアロイジオ・デ・オリヴェラが受け持っているボサノヴァです。自分だけが知っていること、胸に秘めた多くの愛・・・でも、それがすべてあなたのものだったなんて知らなかった、といった内容の歌詞です。

【解説】宮本 啓

ブラジルのシンガー=ソングライター、イヴァン・リンスがマウリシオ・タパジョスと共作した1970年代後半の作品です。心変わりした彼女をなじるのが曲のテーマになっているように受け取られがちですが、曲はもう少し深い意味がありそうです。というのは、曲名になっている「アパレシーダ」とは、ブラジルで信仰されている聖人の名前で、良く知られた聖母マリアのブラジルでの呼ばれ方だそうですから。単なるラブソングではないでしょう。

【解説】宮本 啓

1954年にバート・ハワードが作詞作曲したバラード「イン・アザー・ワーズ」が原曲ですが、62年にピアニストのジョー・ハーネルがボサノヴァ調にアレンジし、曲名も「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」と変えたところ大ヒット曲になりました。現在では原曲名を覚えている人も少なくなり、フェリシア・サンダースの歌で好きになった筆者などは少し寂しい気がしたりするのですが。それはともかく、今では完全なスタンダード・ボサノヴァ曲になったことに対して拍手!です。

【解説】宮本 啓